上古謠曲搭配未來科幻,話劇《九歌》亮相北京國際青年戲劇節

原標題:上古謠曲搭配未來科幻,話劇《九歌》亮相北京國際青年戲劇節

10月8日至10日,話劇《九歌》在國家話劇院小劇場上演,這也是2021北京國際青年戲劇節中令人矚目的一部作品。

《九歌》是詩人屈原對民間謠曲的重新創作。閆小平編劇、導演的話劇《九歌》取材于屈原同名詩集,大膽地把故事重心從遠古神話轉變成對未來的想象,講述了一個遠古與當代相遇的故事。“相遇”不僅是戲的核心,也是《九歌》創作的內在方式。它沒有直接演繹屈原原詩,而是重新體認那些根植于詩歌內部的情感細節,也思考傳統故事如何重新與當下建立關系。

劇中,被祭祀的自然神成為人工智能,被賦予的任務是永久服務世界,并被遺留至未來。傳統神話用這種方式進入多樣現實并存、交疊互動的異質空間時代,故事也從再現轉向了創造。

《九歌》劇照 攝影:王曉溪

話劇《九歌》以兩個女孩的“相憐相殺”為主線,膽大妄為的“少司命”穿梭時空,一次次“撞見”情感炙烈的少女湘君,講述了一個“世界毀滅、人神互殺”的故事。“少司命”堅定理性,為了挽救即將消失的眾神而奔走;“湘君”純真多情,失去愛人后,被困在密室中。她們從初遇的困惑,到逐漸深入對方的世界,每一步都如電極相觸,噼啪作響,既美麗又恐怖。少司命和湘君既是兇手又是受害者,在一輪又一輪的纏斗中,她們一步步揭開謎底,在黑夜中,將人類的結局引向未知。

《九歌》劇照 攝影:王曉溪

《九歌》劇照 攝影:王曉溪

舞臺上金屬框架與炫彩材料的對撞,射著詭異的光,和彩色氣球的輕盈形成強烈對比。演員王繼濤,長期因“京味戲劇”“現實主義題材”而被觀眾熟知,此次為了出演《九歌》 “王”這一角色,他從造型開始挑戰自我,試圖用傳統“范兒”演出一個立體復雜的“王”。劇中他軟硬兼施,時而傳統,時而荒誕,令觀眾對他又愛又恨。

《九歌》劇照 攝影:王曉溪

《九歌》創作于2020年。作為疫情后最早一批上演的新劇目之一,該劇從中國文脈出發,尋找民族精神,希望發軔于疫情之內,思考于疫情之外,引發大家關于未來的更多思考。諾貝爾文學獎得主、著名作家莫言更是欣然為該劇題名。

閆小平坦承:“這個劇本最初的寫作非常個人,沒想過要演出,不覺得誰會喜歡這么奇怪的東西。但它在《新劇本》雜志、北京青年戲劇工作者協會、北京國際青年戲劇節的幫助下,迅速得到發展,被很友好地呈現了出來。”

畢業于清華大學建筑系的舞美設計師張植程在聽取導演構想后,試圖構建大災變之后的極遠未來,人們只保留著對前代文明的碎片化回憶,并用這些碎片重塑他們觀念中的神。舞臺被營造成一個時光廢墟中的短暫幻夢,也是一個搖搖欲墜的小綠洲,保留著人類最后一絲溫情的光明。如果再不攜手面對困難,珠簾破碎、天地傾塌。

《九歌》劇本頗具古典氣質,舞臺上也流淌著東方的獨特美感。劇中大量巧妙使用各類氣球和織品道具,代表生命、海水、太陽等意象。演員用白色氣球表演“孩子”、用大幅深色藍綢表演海水、用金屬珠簾表演女性身體等,做了許多剛柔并濟的表演,既有力量感,又有造型美。突破小劇場的條件制約,加強了藝術表現力。

《九歌》此次上演,還引起了青年科學家們的關注。清華大學媒體實驗室Zing團隊對《九歌》全程進行8K超高清數字化拍攝,運用包括實驗室最新成果在內的智能制作系統,記錄創作過程與舞臺演出。《九歌》中的未來色彩與古典意味,使他們有興趣將最前沿的實驗室技術與文化創意聯系起來。未來,雙方將根據數字化媒體內容傳播形式,共同探索優質演出內容智能化、數字化與新媒體需求相結合創新方式。返回搜狐,查看更多

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